Les lichens - Union harmonieuse de la science, de l'art et le la nature
Joëlle Jakubiak innove encore davantage en utilisant un procédé de réaction chimique pour retranscrire l’aspect visuel de l’eau dans toute sa splendeur chromatique.
La peinture acrylique très diluée qu’elle fait goutter sur la colle cyanoacrylate fait germer des formes que l’on pourrait croire naturelles et presque vivantes. Cette rencontre produit ainsi une alchimie visuelle, un dialogue entre les composants chimiques et la substance aquatique qui se traduit par des formes d’une esthétique étonnante et saisissante. L’utilisation du milieu aqueux ajoute une dimension de fluidité et de mouvement, accentuant la dynamique visuelle de chaque composition.
A la manière des peintres impressionnistes dont la méthode picturale consistait à juxtaposer de petites taches de couleur pure, Joëlle Jakubiak orchestre minutieusement les formes ainsi produites sur la toile pour donner naissance à des compositions visuelles uniques, évoquant la palette changeante de l’eau au fil des variations de lumière.
Joëlle Jakubiak parvient à encapsuler la vivacité et la diversité des teintes aquatiques, offrant une expérience visuelle immersive aux spectateurs.
En utilisant ce procédé novateur, elle élargit l’horizon artistique, transformant la réaction chimique en une célébration visuelle des couleurs mouvantes de l’eau. Ses œuvres deviennent des fenêtres ouvertes sur la palette infinie de la nature, invitant le public à contempler la beauté éphémère et changeante de l’eau à travers le prisme unique de la réaction chimique artistiquement orchestrée
La série Oxyde
La série Oxyde de Joëlle Jakubiak présente une œuvre poétique liée à la nature qui offre de multiples lec- tures, tant dans la forme que dans la symbolique.
En quête constante d’innovation artistique, Joëlle Jakubiak se distingue par sa maîtrise de divers procédés de fabrication et de création qui transcendent les frontières traditionnelles de l’art.
Parmi ses explorations les plus captivantes, le travail par oxydation émerge comme une méthode emblé- matique permettant à l’artiste de sonder la dimension temporelle de l’eau, capturant ainsi une empreinte visuelle figée dans le flux incessant du temps.
L’oxydation, souvent associée à la dégradation ou à la corrosion, devient, entre les mains habiles de Joëlle Jakubiak, une véritable technique d’enregistrement artistique. À travers ce processus, l’artiste engage un dialogue subtil avec l’eau en tant que substance vitale et éphémère, créant ainsi une symbiose entre le matériau et le concept. Chaque œuvre devient une représentation unique de l’interaction entre l’artiste et l’élément aquatique, figeant un moment dans le continuum du temps.
En « photographiant » ainsi l’empreinte temporelle de l’eau, Joëlle Jakubiak transcende les frontières entre l’art statique et le mouvement perpétuel. Les résultats visuels sont à la fois poétiques et évocateurs, invi- tant le spectateur à contempler la fugacité de chaque instant, à travers la lentille de l’artiste.
Les œuvres ainsi créées deviennent des documents visuels du passage du temps, capturant l’essence éphémère de l’eau dans des formes et des textures uniques.
Par cette approche, Joëlle Jakubiak redéfinit la relation entre l’artiste et son medium, offrant une expé- rience visuelle et conceptuelle riche en profondeur.
Les ondes
Le travail d’empreinte, de la trace, l’utilisation de motifs répétitifs, l’archivage font partie de la pratique artistique pluridisciplinaire de Joëlle Jakubiak.
Parmi les nombreuses voies qu’elle explore pour capturer l’essence de l’eau, la technique du piquetage sur papier se révèle comme une exploration méticuleuse et immersive. Cette approche, exigeante et minutieuse, reflète le dévouement de l’artiste à son processus créatif, transformant des gestes patients et répétitifs en une œuvre d’art captivante.undefined
Le piquetage, réalisé point par point, n’est pas simplement une technique, mais une méditation artistique. Chaque point, chaque instant capturé sur le papier, devient une ligne qui s’entrelace avec les suivantes pour former une composition visuelle riche en détails.
Cette méthode, nécessitant du temps et de la patience, devient le langage par lequel Joëlle Jakubiak communique avec le spectateur, point par point.
Le choix du papier comme support ajoute une dimension particulière à cette technique. Le blanc du papier, initialement vierge, se transforme sous les doigts de l’artiste en une toile sur laquelle les nuances subtiles prennent vie. Chaque point dépose une trace, une empreinte presque imperceptible, qui, à la manière de gouttes d’eau sur une surface calme, crée des ondulations visuelles. Ces ondulations, résultat du motif se propageant à travers le piquetage, évoquent l’idée d’une onde à la surface de l’eau.
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